ترکیب بندی رنگ در معماری

ترکیب بندی رنگ در معماری

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..docx) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 6 صفحه

 قسمتی از متن word (..docx) : 
 

1
‏ترکیب بندی ‏رنگ در معماری
‏رنگ‏ ‏یکی‏ ‏از‏ ‏اجزای‏ ‏اصلی‏ ‏در‏ ‏طراحی‏ ‏و‏ ‏ساخت‏ ‏مبلمان‏ ‏داخلی‏ ‏است‏. ‏امروزه‏ ‏اهمیت‏ ‏صنعت‏ ‏مبلمان‏ ‏بعنوان‏ ‏یکی‏ ‏از‏ ‏مهمترین‏ ‏جلوه‏ ‏های‏ ‏معماری‏ ‏داخلی‏ ‏برای‏ ‏همگان‏ ‏روشن‏ ‏و‏ ‏آشکار‏ ‏است‏. ‏طبیعی‏ ‏است‏ ‏که‏ ‏نوع‏ ‏طراحی‏ ‏و‏ ‏ساخت‏ ‏مبلمان‏ ‏در‏ ‏جنبه‏ ‏های‏ ‏مختلف‏ ‏زندگی‏ ‏انسان‏ ‏تاثیر‏ ‏عمیقی‏ ‏خواهد‏ ‏گذاشت‏. ‏از‏ ‏این‏ ‏رو‏ ‏شناخت‏ ‏ابعاد‏ ‏مختلف‏ ‏طراحی‏ ‏مبلمان‏ ‏داخلی‏ ‏از‏ ‏جنبه‏ ‏روانشناسانه‏ ‏تا‏ ‏مسائل‏ ‏فنی‏ ‏و‏ ‏مهندسی‏ ‏کاملا‏ ‏ضروری‏ ‏به‏ ‏نظر‏ ‏می‏ ‏رسد‏ ‏و‏ ‏از‏ ‏میان‏ ‏مباحثی‏ ‏که‏ ‏در‏ ‏این‏ ‏بررسی‏ ‏شناخت‏ ‏آن‏ ‏لازم‏ ‏و‏ ‏اجتناب‏ ‏ناپذیر‏ ‏است‏. ‏عامل‏ ‏رنگ‏ ‏است‏. ‏رنگها‏ ‏زندگی‏ ‏را‏ ‏زنده‏ ‏می‏ ‏کنند‏. ‏جاندارند‏ ‏و‏ ‏قابل‏ ‏لمس‏ ‏اند‏ ‏و‏ ‏به‏ ‏عنوان‏ ‏زبان‏ ‏دیداری‏ ‏احساسات‏ ‏انسان‏ ‏به‏ ‏کار‏ ‏می‏ ‏روند‏. ‏رنگ‏ ‏و‏ ‏ترکیب‏ ‏های‏ ‏آن‏ ‏واکنش‏ ‏و‏ ‏احساسات‏ ‏مختلفی‏ ‏را‏ ‏در‏ ‏افراد‏ ‏بر‏ ‏می‏ ‏انگیزد‏. ‏بعضی‏ ‏از‏ ‏رنگها‏ ‏احساس‏ ‏آرامش‏ ‏و‏ ‏برخی‏ ‏دیگر‏ ‏احساس‏ ‏هیجان‏ ‏می‏ ‏افزایند‏. ‏بعضی‏ ‏حس‏ ‏اعتماد‏ ‏و‏ ‏تفاهم‏ ‏را‏ ‏زنده‏ ‏می‏ ‏کنند‏ ‏و‏ ‏برخی‏ ‏حس‏ ‏وحشت‏ ‏و‏ ‏ناامنی،‏ ‏به‏ ‏عنوان‏ ‏مثال‏ ‏در‏ ‏یک‏ ‏شرکت‏ ‏تجاری،‏ ‏با‏ ‏استفاده‏ ‏از‏ ‏رنگهای‏ ‏پخته‏ ‏و‏ ‏هماهنگ‏ ‏می‏ ‏توان‏ ‏محیط‏ ‏کار‏ ‏را‏ ‏چنان‏ ‏آراست‏ ‏که‏ ‏حسی‏ ‏از‏ ‏اعتماد‏ ‏و‏ ‏احترام‏ ‏را‏ ‏در‏ ‏مشتریان‏ ‏ایجاد‏ ‏کند‏ ‏و‏ ‏یا‏ ‏برعکس‏. ‏اتاق‏ ‏انتظار‏ ‏یک‏ ‏پزشک‏ ‏را‏ ‏با‏ ‏به‏ ‏کار‏ ‏بردن‏ ‏رنگهای‏ ‏قرمز‏ ‏و‏ ‏نارنجی‏ ‏به‏ ‏محیطی‏ ‏بدل‏ ‏کرد‏ ‏که‏ ‏بجای‏ ‏حس‏ ‏آرامش،‏ ‏حس‏ ‏اضطراب‏ ‏و‏ ‏نگرانی‏ ‏را‏ ‏افزایش‏ ‏دهد‏. ‏بحث‏ ‏ما‏ ‏در‏ ‏این‏ ‏مقاله‏ ‏راجع‏ ‏به‏ ‏نوع‏ ‏و‏ ‏جنس‏ ‏مواد‏ ‏رنگها‏ ‏و‏ ‏کاربری‏ ‏آنها‏ ‏از‏ ‏لحاظ‏ ‏فیزیکی‏ ‏و‏ ‏شیمیایی‏ ‏نیست‏. ‏بلکه‏ ‏قصد‏ ‏آن‏ ‏است‏ ‏که‏ ‏در‏ ‏مورد‏ ‏انتخاب‏ ‏صحیح‏ ‏نوع‏ ‏رنگ‏ ‏و‏ ‏ترکیب‏ ‏انواع‏ ‏رنگها‏ ‏با‏ ‏سایه‏ ‏های‏ ‏آن‏ ‏در‏ ‏محیط‏ ‏کار‏ ‏و‏ ‏زندگی‏ ‏صحبت‏ ‏کنیم‏. ‏هر‏ ‏محصول‏ ‏و‏ ‏یا‏ ‏سازه‏ ‏تولیدی‏ ‏در‏ ‏انتها‏ ‏نیاز‏ ‏به‏ ‏رنگ‏ ‏آمیزی‏ ‏دارد‏ ‏که‏ ‏بسته‏ ‏به‏ ‏نوع‏ ‏مصرف‏ ‏و‏ ‏سلیقه‏ ‏استفاده‏ ‏کننده‏ ‏رنگ‏ ‏آن‏ ‏تعیین‏ ‏می‏ ‏گردد‏. ‏چرا‏ ‏که‏ ‏نوع‏ ‏رنگ‏ ‏هر‏ ‏محصول‏ ‏خود‏ ‏نمایانگر‏ ‏نوع‏ ‏مصرف‏ ‏و‏ ‏مصرف‏ ‏کننده،‏ ‏مد،‏ ‏سبک‏ ‏خاص‏ ‏تولید،‏ ‏درجه‏ ‏اهمیت‏ ‏آن‏ ‏محصول‏ ‏و‏ ‏غیره‏ ‏می‏ ‏باشد‏. ‏متاسفانه‏ ‏امروز‏ ‏این‏ ‏مساله‏ ‏مهم‏ ‏در‏ ‏صنعت‏ ‏مبلمان‏ ‏و‏ ‏صنایع‏ ‏چوب‏ ‏با‏ ‏بی‏ ‏توجهی‏ ‏مواجه‏ ‏گردیده‏ ‏است‏. ‏بنابراین‏ ‏نیاز‏ ‏به‏ ‏شناخت‏ ‏رنگها،‏ ‏با‏ ‏توجه‏ ‏به‏ ‏اینکه‏ ‏همه‏ ‏ما‏ ‏خواسته‏ ‏و‏ ‏ناخواسته‏ ‏تحت‏ ‏تاثیر‏ ‏جاذبه‏ ‏رنگ‏ ‏ها‏ ‏هستیم‏ ‏در‏ ‏زندگی‏ ‏امروز‏ ‏بیش‏ ‏از‏ ‏پیش‏ ‏احساس‏ ‏می‏ ‏گردد‏. ‏آشنایی‏ ‏با‏ ‏رنگ‏ ‏ها‏ ‏و‏ ‏ترکیب‏ ‏آنها‏ ‏نه‏ ‏فقط‏ ‏یک‏ ‏هنر‏ ‏است،‏ ‏بلکه‏ ‏علمی‏ ‏است‏ ‏جامع‏ ‏و‏ ‏گسترده‏ ‏که‏ ‏از‏ ‏قوانین‏ ‏ویژه‏ ‏ای‏ ‏پیروی‏ ‏می‏ ‏کند‏. ‏قوانینی‏ ‏مانند‏: ‏تضاد،
2
‏ ‏هماهنگی،‏ ‏سایه‏ ‏روشن‏ ‏و‏ ‏…‏ هماهنگی‏ ‏رنگ‏ ‏ها‏ ‏مثل‏ ‏هماهنگی‏ ‏نت‏ ‏های‏ ‏موسیقی‏ ‏است‏. ‏همانگونه‏ ‏که‏ ‏ترکیب‏ ‏صحیحی‏ ‏از‏ ‏نت‏ ‏ها‏ ‏می‏ ‏تواند‏ ‏آهنگی‏ ‏گوش‏ ‏نواز‏ ‏بیافریند،‏ ‏ترکیبی‏ ‏از‏ ‏رنگ‏ ‏های‏ ‏مناسب‏ ‏و‏ ‏هماهنگ‏ ‏نیز‏ ‏می‏ ‏تواند‏ ‏یک‏ ‏اثر‏ ‏نقاشی‏ ‏و‏ ‏یا‏ ‏طرح‏ ‏گرافیکی‏ ‏چشم‏ ‏نواز‏ ‏خلق‏ ‏کند‏. ‏به‏ ‏همین‏ ‏طریق‏ ‏یک‏ ‏طراح‏ ‏داخلی‏ ‏ساختمان‏ ‏نیز،‏ ‏هماهنگی‏ ‏فضای‏ ‏ساختمان‏ ‏را‏ ‏در‏ ‏هماهنگی‏ ‏رنگها‏ ‏با‏ ‏سایر‏ ‏اجزای‏ ‏ساختمان‏ ‏جستجو‏ ‏می‏ ‏کند‏. ‏شناخت‏ ‏رفتارها،‏ ‏شخصیت‏ ‏ها‏ ‏و‏ ‏توانایی‏ ‏های‏ ‏رنگ‏ ‏بسیار‏ ‏پیچیده‏ ‏ولی‏ ‏قانونمند‏ ‏است‏. ‏تنوع‏ ‏رنگها،‏ ‏سر‏ ‏به‏ ‏میلیون‏ ‏ها‏ ‏می‏ ‏زند‏. ‏اما‏ ‏اگر‏ ‏بتوان‏ ‏این‏ ‏تنوع‏ ‏را‏ ‏دسته‏ ‏بندی‏ ‏و‏ ‏تحلیل‏ ‏کرد‏ ‏آنگاه‏ ‏این‏ ‏مجموعه‏ ‏بی‏ ‏شمار‏ ‏رام‏ ‏تر‏ ‏و‏ ‏قابل‏ ‏دسترس‏ ‏تر‏ ‏می‏ ‏شود‏. ‏نکته‏ ‏دیگر‏ ‏آن‏ ‏است‏ ‏که‏ ‏تمامی‏ ‏رنگهای‏ ‏موجود‏ ‏در‏ ‏طبیعت‏ ‏در‏ ‏واقع‏ ‏از‏ ‏چند‏ ‏رنگ‏ ‏اصلی‏ ‏به‏ ‏وجود‏ ‏آمده‏ ‏اند‏ ‏که‏ ‏در‏ ‏جای‏ ‏خود‏ ‏به‏ ‏آن‏ ‏خواهیم‏ ‏پرداخت‏. ‏ترکیب‏ ‏بندی‏ ‏های‏ ‏متفاوتی‏ ‏به‏ ‏صورت‏ ‏تک‏ ‏رنگ‏ ‏منوکروم،‏ ‏دو‏ ‏رنگ‏ ‏،‏ ‏سه‏ ‏رنگ،‏ ‏و‏ ‏حتی‏ ‏چهار‏ ‏رنگ‏ ‏و‏ ‏…‏ وجود‏ ‏دارد‏ ‏که‏ ‏شناخت‏ ‏کامل‏ ‏از‏ ‏تمامی‏ ‏این‏ ‏عوامل‏ ‏طراح‏ ‏را‏ ‏در‏ ‏پیشرو‏ ‏اهدافش‏ ‏یاری‏ ‏می‏ ‏کند‏. ‏چرخه‏ ‏رنگ‏ ‏تعداد‏ ‏رنگها‏ ‏قابل‏ ‏شمارش‏ ‏نیست‏. ‏اما‏ ‏تمامی‏ ‏رنگها‏ ‏از‏ ‏ترکیبی‏ ‏از‏ ‏سه‏ ‏رنگ‏ ‏اصلی‏ ‏آبی،‏ ‏زرد،‏ ‏قرمز‏ ‏و‏ ‏یا‏ ‏از‏ ‏این‏ ‏سه‏ ‏با‏ ‏یکدیگر‏ ‏می‏ ‏آفریند‏ ‏و‏ ‏یا‏ ‏به‏ ‏وسیله‏ ‏دو‏ ‏رنگ‏ ‏سفید‏ ‏و‏ ‏سیاه،‏ ‏روشن‏ ‏تر‏ ‏و‏ ‏تیره‏ ‏تر،‏ ‏یا‏ ‏زنده‏ ‏تر‏ ‏و‏ ‏مرده‏ ‏تر‏ ‏حاصل‏ ‏می‏ ‏شوند‏.
‏از‏ ‏ترکیب‏ ‏مستقیم‏ ‏رنگهای‏ ‏اصلی‏ ‏درجه‏ ‏اول‏ ‏رنگهای‏ ‏درجه‏ ‏دوم‏ ‏یعنی‏ ‏نارنجی،‏ ‏سبز‏ ‏و‏ ‏بنفش‏ ‏بوجود‏ ‏می‏ ‏آیند‏. ‏رنگهای‏ ‏جدید‏ ‏به‏ ‏مثابه‏ ‏تلاش‏ ‏رنگهای‏ ‏اصلی‏ ‏برای‏ ‏نزدیک‏ ‏شدن‏ ‏به‏ ‏یکدیگر‏ ‏از‏ ‏ترکیبهای‏ ‏غیر‏ ‏منظم‏ ‏و‏ ‏نابرابر‏ ‏رنگهای‏ ‏اصلی،‏ ‏رنگهای‏ ‏جدیدی‏ ‏به‏ ‏وجود‏ ‏می‏ ‏آید‏ ‏که‏ ‏رنگهای‏ ‏درجه‏ ‏سوم‏ ‏خوانده‏ ‏می‏ ‏شوند‏. ‏مجموعه‏ ‏این‏ ‏رنگها،‏ ‏یعنی‏ ۱۲ ‏رنگ‏ ‏حاصله‏ ‏دایره‏ ‏رنگ‏ ‏را‏ ‏تشکیل‏ ‏می‏ ‏دهند‏ ‏که‏ ‏اگر‏ ‏این‏ ‏مجموعه‏ ‏را‏ ‏بشناسید‏ ‏می‏ ‏توانید‏ ‏با‏ ‏آن‏ ‏از‏ ‏سراسر‏ ‏دنیای‏ ‏رنگ‏ ‏بگذرید‏ ‏و‏ ‏حتی‏ ‏زوایای‏ ‏ناشناخته‏ ‏آن‏ ‏را‏ ‏کشف‏ ‏کنید‏.
‏با‏ ‏توجه‏ ‏به‏ ‏این‏ ‏که‏ ‏رنگها‏ ‏نقش‏ ‏تعیین‏ ‏کننده‏ ‏ای‏ ‏در‏ ‏انتقال‏ ‏مفاهیم‏ ‏ایفا‏ ‏کنند‏ ‏بنابراین‏ ‏در‏ ‏نمایشگاه‏ ‏ها‏ ‏عناصر‏ ‏رنگی‏ ‏می‏ ‏توانند‏ ‏توجه‏ ‏اشخاص‏ ‏را‏ ‏به‏ ‏خود‏ ‏جلب‏ ‏کنند‏ ‏از‏ ‏این‏ ‏رو‏ ‏در‏ ‏این‏ ‏فضاها‏ ‏به‏ ‏تضاد‏ ‏رنگی‏ ‏شدیدی‏ ‏نیاز‏ ‏است‏ ‏و‏ ‏به‏ ‏همین‏ ‏خاصر‏ ‏در‏
3
‏طراحی‏ ‏آن‏ ‏ها‏ ‏باید‏ ‏طیف‏ ‏گسترده‏ ‏ای‏ ‏از‏ ‏رنگها‏ ‏و‏ ‏خلوص‏ ‏آن‏ ‏ها‏ ‏در‏ ‏نظر‏ ‏گرفته‏ ‏شود‏.
‏در‏ ‏مجموع‏ ‏استفاده‏ ‏از‏ ‏رنگهای‏ ‏نافذ‏ ‏در‏ ‏نمایشگاه‏ ‏ها‏ ‏بسیار‏ ‏تاثیر‏ ‏گذار‏ ‏بوده‏ ‏و‏ ‏عموما‏ ‏رنگهای‏ ‏قرمز،‏ ‏نارنجی،‏ ‏زرد‏ ‏طبیعتی‏ ‏محرک‏ ‏تر‏ ‏و‏ ‏مهیج‏ ‏تر‏ ‏نسبت‏ ‏به‏ ‏آبی،‏ ‏سبز‏ ‏و‏ ‏بنفش‏ ‏دارند‏ ‏و‏ ‏وقتی‏ ‏که‏ ‏رنگهای‏ ‏قرمز‏ ‏،‏ ‏زرد‏ ‏و‏ ‏آبی‏ ‏به‏ ‏نسبت‏ ‏های‏ ‏برابر‏ ‏با‏ ‏هم‏ ‏بکار‏ ‏روند‏ ‏قرمز‏ ‏دارای‏ ‏بیشترین‏ ‏نفود‏ ‏و‏ ‏پیش‏ ‏رونده‏ ‏خواهد‏ ‏بود‏ ‏در‏ ‏صورتی‏ ‏که‏ ‏زرد‏ ‏و‏ ‏آبی‏ ‏پس‏ ‏رونده‏ ‏و‏ ‏نفوذ‏ ‏زرد‏ ‏نسبت‏ ‏به‏ ‏آبی‏ ‏بیشتر‏ ‏است‏.
‏با‏ ‏استفاده‏ ‏از‏ ‏رنگهای‏ ‏قوی‏ ‏و‏ ‏روشن‏ ‏که‏ ‏با‏ ‏محیط‏ ‏خود‏ ‏دارای‏ ‏تباین‏ ‏است،‏ ‏می‏ ‏توان‏ ‏به‏ ‏خلق‏ ‏کانون‏ ‏های‏ ‏توجه‏ ‏مبادرت‏ ‏ورزید‏ ‏ولی‏ ‏در‏ ‏صورتی‏ ‏که‏ ‏زمینه‏ ‏دارای‏ ‏رنگ‏ ‏های‏ ‏روشن‏ ‏و‏ ‏قوی‏ ‏باشد‏ ‏می‏ ‏توان‏ ‏از‏ ‏نوارهای‏ ‏رنگی‏ ‏یا‏ ‏نورهای‏ ‏فلورسنت‏ ‏یا‏ ‏حتی‏ ‏ایجاد‏ ‏تضاد‏ ‏سیاه‏ ‏و‏ ‏سفید‏ ‏استفاده‏ ‏کرد‏. ‏این‏ ‏نکته‏ ‏باید‏ ‏همیشه‏ ‏مد‏ ‏نظر‏ ‏قرار‏ ‏گیرد‏ ‏که‏ ‏مهم‏ ‏ترین‏ ‏عامل‏ ‏برای‏ ‏ایجاد‏ ‏کانون‏ ‏توجه‏ ‏تضاد‏ ‏یا‏ ‏تباین‏ ‏رنگ‏ ‏می‏ ‏باشد‏ ‏که‏ ‏به‏ ‏آن‏ ‏کنتراست‏ ‏نیز‏ ‏می‏ ‏گویند‏.
‏در‏ ‏فضاهای‏ ‏نمایشگاهی‏ ‏پس‏ ‏از‏ ‏کنتراست‏ ‏دومین‏ ‏عامل‏ ‏ایجاد‏ ‏کانون‏ ‏توجه،‏ ‏نورپردازی‏ ‏مناسب‏ ‏و‏ ‏ایجاد‏ ‏نورهای‏ ‏رنگی‏ ‏و‏ ‏حرکت‏ ‏دادن‏ ‏آن‏ ‏ها‏ ‏می‏ ‏باشد‏.
‏با‏ ‏به‏ ‏کارگیری‏ ‏مناسب‏ ‏رنگها،‏ ‏می‏ ‏توان‏ ‏قطعات‏ ‏مجزای‏ ‏یک‏ ‏محصول‏ ‏را‏ ‏به‏ ‏گونه‏ ‏ای‏ ‏رنگ‏ ‏آمیزی‏ ‏کرد‏ ‏که‏ ‏از‏ ‏نظر‏ ‏بصری‏ ‏فرمی‏ ‏واحد‏ ‏را‏ ‏برای‏ ‏محصول‏ ‏القاء‏ ‏کند‏ ‏و‏ ‏یا‏ ‏برعکس‏ ‏قطعات‏ ‏را‏ ‏بیش‏ ‏از‏ ‏آنچه‏ ‏که‏ ‏هست‏ ‏مجزای‏ ‏از‏ ‏یکدیگر‏ ‏نشان‏ ‏دهند‏ ‏که‏ ‏با‏ ‏قوت‏ ‏بخشیدن‏ ‏و‏ ‏یا‏ ‏ضعیف‏ ‏کردن‏ ‏خط‏ ‏مرزی‏ ‏بین‏ ‏دو‏ ‏سطح‏ ‏رنگی‏ ‏می‏ ‏توان‏ ‏به‏ ‏این‏ ‏نتایج‏ ‏دست‏ ‏یافت‏. ‏در‏ ‏نمایشگاهها‏ ‏و‏ ‏فرشگاهها‏ ‏نیز‏ ‏در‏ ‏بعضی‏ ‏موارد‏ ‏هویت‏ ‏سازمانی،‏ ‏نقش‏ ‏اصلی‏ ‏را‏ ‏در‏ ‏انتخاب‏ ‏به‏ ‏کارگیری‏ ‏رنگ‏ ‏ایفا‏ ‏می‏ ‏کند‏ ‏به‏ ‏همین‏ ‏خاصر‏ ‏طراحان‏ ‏و‏ ‏دکورسازان‏ ‏باید‏ ‏با‏ ‏نمادهای‏ ‏رنگی‏ ‏مراکز‏ ‏مختلف‏ ‏آشنائی‏ ‏داشته‏ ‏باشند‏ ‏و‏ ‏برمبنای‏ ‏آن‏ ‏طرح‏ ‏های‏ ‏خود‏ ‏را‏ ‏ارائه‏ ‏و‏ ‏اجرا‏ ‏نمایند‏. ‏همانطور‏ ‏که‏ ‏می‏ ‏دانیم‏ ‏بعضی‏ ‏از‏ ‏فروشگاههای‏ ‏زنجیره‏ ‏ای‏ ‏پوشاک،‏ ‏مواد‏ ‏غذایی،‏ ‏بهداشتی،‏ ‏صنعتی‏ ‏و‏ ‏…‏ رنگی‏ ‏خاص‏ ‏را‏ ‏برای‏ ‏معرفی‏ ‏و‏ ‏شناساندن‏ ‏محصولات‏ ‏خود‏ ‏انتخاب‏ ‏می‏ ‏کنند‏ ‏بعنوان‏ ‏مثال‏ ‏برای‏ ‏جلب‏ ‏نظر
4
‏ ‏مشتری‏ ‏از‏ ‏رنگ‏ ‏قرمز‏ ‏و‏ ‏زرد‏ ‏خالص‏ ‏در‏ ‏محیط‏ ‏فروشگاه‏ ‏استفاده‏ ‏می‏ ‏شود‏ ‏البته‏ ‏لازم‏ ‏بذکر‏ ‏است‏ ‏که‏ ‏شیوه‏ ‏های‏ ‏اصلی‏ ‏ترکیب‏ ‏بندی‏ ‏رنگ‏ ‏در‏ ‏فضاهای‏ ‏فروشگاهی‏ ‏و‏ ‏نمایشگاهی‏ ‏نیز‏ ‏اعمال‏ ‏شود‏.
‏همانطور‏ ‏که‏ ‏در‏ ‏فضاهای‏ ‏نمایشگاهی‏ ‏نور‏ ‏می‏ ‏تواند‏ ‏نقش‏ ‏مهم‏ ‏و‏ ‏اساسی‏ ‏ایفا‏ ‏نماید‏ ‏در‏ ‏فضاهای‏ ‏فروشگاهی‏ ‏نیز‏ ‏نورپردازی‏ ‏مناسب‏ ‏جلوه‏ ‏گر‏ ‏رنگها‏ ‏و‏ ‏نقشهای‏ ‏محصولات‏ ‏و‏ ‏محیط‏ ‏خواهد‏ ‏بود‏.
‏رنگها‏ ‏اغلب‏ ‏معانی‏ ‏متفاوتی‏ ‏از‏ ‏فرهنگهای‏ ‏مختلف‏ ‏دارند‏. ‏با‏ ‏این‏ ‏وجود‏ ‏امروزه‏ ‏دانشمندان‏ ‏عموما‏ ‏موارد‏ ‏ذیل‏ ‏را‏ ‏در‏ ‏مورد‏ ‏رنگها‏ ‏پذیرفته‏ ‏اند‏. ‏چنانکه‏ ‏این‏ ‏مفاهیم‏ ‏کلیدی‏ ‏مقبولیت‏ ‏عام‏ ‏یافته‏ ‏است‏. ‏در‏ ‏ادامه‏ ‏به‏ ‏اجمال‏ ‏راجع‏ ‏به‏ ‏برخی‏ ‏رنگهای‏ ‏اصلی‏ ‏و‏ ‏خصوصیات‏ ‏آنها‏ ‏صحبت‏ ‏شده‏ ‏است‏:
‏سیاه‏:
‏سیاه‏ ‏رنگ‏ ‏اقتدار‏ ‏و‏ ‏توانایی‏ ‏است‏ ‏و‏ ‏در‏ ‏لباس‏ ‏بیشتر‏ ‏مورد‏ ‏استفاده‏ ‏قرار‏ ‏می‏ ‏گیرد‏ ‏زیرا‏ ‏افراد‏ ‏در‏ ‏لباسهای‏ ‏سیاه‏ ‏لاغرتر‏ ‏به‏ ‏نظر‏ ‏می‏ ‏رسند‏. ‏این‏ ‏رنگ‏ ‏همچنین‏ ‏فرمانبرداری‏ ‏و‏ ‏تبعیت‏ ‏را‏ ‏می‏ ‏رساند؛‏ ‏بهمین‏ ‏دلیل‏ ‏کشیش‏ ‏ها‏ ‏لباس‏ ‏مشکی‏ ‏می‏ ‏پوشند‏ ‏تا‏ ‏فرمانبرداری‏ ‏و‏ ‏تسلیم‏ ‏خود‏ ‏را‏ ‏نسبت‏ ‏به‏ ‏خدا‏ ‏نمایش‏ ‏دهند‏. ‏بعضی‏ ‏متخصصین‏ ‏لباس‏ ‏اعتقاد‏ ‏دارند‏ ‏که‏ ‏زنی‏ ‏که‏ ‏لباس‏ ‏سیاه‏ ‏می‏ ‏پوشد‏ ‏فرمانبرداری‏ ‏از‏ ‏مرد‏ ‏را‏ ‏به‏ ‏نمایش‏ ‏می‏ ‏گذارد‏. ‏لوازم‏ ‏پیرامون‏ ‏محل‏ ‏کار‏ ‏یا‏ ‏منزل‏ ‏اگر‏ ‏مشکی‏ ‏باشد‏ ‏می‏ ‏تواند‏ ‏بیش‏ ‏از‏ ‏حد‏ ‏اغراق‏ ‏انگیز‏ ‏فرض‏ ‏شده‏ ‏و‏ ‏باعث‏ ‏شود‏ ‏صاحب‏ ‏آن‏ ‏شیطانی‏ ‏یا‏ ‏منزوی‏ ‏به‏ ‏نظر‏ ‏برسد‏. ‏رنگ‏ ‏سیاه،‏ ‏رنگ‏ ‏زرد،‏ ‏نارنجی،‏ ‏قرمز‏ ‏و‏ ‏قهوه‏ ‏ای‏ ‏روشن‏ ‏را‏ ‏بخوبی‏ ‏نمایش‏ ‏می‏ ‏دهد‏ ‏و‏ ‏برای‏ ‏دکوراسیون‏ ‏مناسب‏ ‏است‏.
‏سفید‏:
‏رنگ‏ ‏سفید‏ ‏تاکید‏ ‏بر‏ ‏پاکی‏ ‏و‏ ‏صداقت‏ ‏را‏ ‏می‏ ‏رساند‏ ‏چنانکه‏ ‏عروسان‏ ‏بدین‏ ‏منظور‏ ‏لباس‏ ‏سفید‏ ‏می‏ ‏پوشند‏. ‏این‏ ‏رنگ‏ ‏نور‏ ‏را‏ ‏منعکس‏ ‏می‏ ‏سازد‏ ‏و‏ ‏بعنوان‏ ‏رنگ‏ ‏تابستانی‏ ‏شناخته‏ ‏می‏ ‏شود‏. ‏سفید‏ ‏در‏ ‏دکوراسیون،‏ ‏لباس‏ ‏و‏ ‏لوازم‏ ‏رایج‏ ‏است‏ ‏زیرا‏ ‏روشنی‏ ‏و‏ ‏شفافیت‏ ‏لازمه‏ ‏طبیعت‏ ‏است‏ ‏و‏ ‏با‏ ‏تمامی‏ ‏رنگهای‏ ‏دیگر‏ ‏همخوانی‏ ‏دارد‏. ‏البته‏ ‏رنگهای‏ ‏روشن‏ ‏خصوصا‏ ‏سفید،‏ ‏کثیفی‏ ‏و‏ ‏لکه‏ ‏ها‏ ‏را‏ ‏بیشتر

 

تقدس و تناسخ در معماری مذهبی 19 ص

تقدس و تناسخ در معماری مذهبی 19 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 18 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

1
‏تقدس و تناسخ در معماری مذهبی
‏مرحوم محمد معین در فرهنگ خود ذیل کلمه تناسخ اورده است. ((یکیدیگر را نسخ کردن باطل ساختن ابطال.زایل کردن.انتقالروح بعد از موت از بدن به بدن انسانی دیگر )).
‏شادروان حسن عمید در ذیل همین کلمه چنین میاورد.((یکی دیگر را نسخ کردن . باطل کردن. زایل کردن)) ونیز اضافه ی کند((عبارت است از خارج شدن روح از کالبدی و داخل شدن آن به کالبد دیگر. یا انتقال نفس نا‏طقه از بدنیبه بدن دیگر)) این قسمت از قول فرقه تناسخیه است .
‏اگر این رای اخیر را پذیرا باشیم به کار بردن کلمه تناسخ برای معماری که غیر ذیروح است ظاهرا پذیرفتنی نیست ولی از انجا که در فرهنگ شرق به خصوص در بین متصو فه همه چیز در جهان پدیده ای است از ذات خداوندی . نتیجتا هیچ عنصر غیر ذیروح وجود ندارد. برهمین اساس و تفکر است که در مکاتب گوناگون نقاشی ایرانی می بینیم که نقاشی برای نشان دادن روح در کالبد جمادات همچون کوه یا امواج در یا بدون انکه به دید اید و جلب توجه کند چهره های انسانی . جانوری. پرنده ها یا یروحی را نقش کرده ‏است که بیان کننده روح جاودان و ازلی و ابدی در ان اثر و اثار است.
‏بحث ما در این است که در فرهنگ ما و در معماری سرزمین ما ، اگر چه بناها پدیده ای انسانی اند و مخلوق دست بشر ولی با این حلول و تحول یا تناسخ بر خورد می شود . این امر اگر نگویم در همه بناها و اثار بر جای مانده معماری لااقل در مورد بناهای مذهبی که تعبیر معبد، مسجد، اتشکده یا اتشگاه از انها داریم مصداق می یابد.
‏پزوهش های باستان شناسی نشان می دهد که توجه به مبدأ غیب، صانع وسازنده و اینکه انسان مخلوق است و مبر‏ا وپس این جهان فانی ، جهانی است پایدار و باقی ، از دیر باز ذهن بشر را به خود مشغول داشته است. این که چه زمانی انسان به این مسائل ‏ می اندیشیده است .
2
‏2-4. مسجد نظام مافی
‏در این مسجد مناره از چهار مکعب مستطیل چر خیده بر یکدیگر تشکیل شده است و صحن و رواق نیز با بیانی جدید مطرح شده اند به گونه ای که سلسه مراتب معنوی در رسید به فضای اصلی شبستان حفظ شود و شکستگی های ‏ سقف با تکرار خاص ایجاد شده جایگزین گنبد گردیده است . محراب در این مسجد با یک شکستگی در فضای شبستان تعریف شده و نمای سفید سنگی با شیشه های تیره، بیانی نو از یک فضای عابدی با ظهور مصالح جدید را به نمایش گذاشته است.
‏5. مسجد دانشگاه تهران
‏در این مسجد سلسه مراتب دسترسی از صحن و رواق ها به ایوان و شبستان مسجد خشم می شود اما این وضعیت مخصوصا در رواق ها جهت گیری های حر کتی در اطراف مسجد کمتر متناسب شده است و بیشتر صرف وجود این عناصر عامل پیدایش ان است . عناصر شاخص کننده این مسجد دو مناره استوانه ای منفک شده از پیکر مسجد و یک گنبد ‏ فیروزهای است . گنبد به علت کوتاهی در دید ناظر قرار ندارد و مناره های به علت دئر افتادن از پیکره اصلی مسجد بر چیزی تا کید نمی کنند . درون مسجد هشت جفت ستون مورب بر گنبد تاکید می کنند و خطوط ثلث ایات قرآن کریم با کاشی های سربز رنگ در روی ستون ها که از زمین بر خاسته و به گنبد می رسد تلاشی در جهت القا ، روح معنویت در یک بیان انتزاعی جدید در فضای شبستان است و به نوعی تقدس و عروج ایات الهی و توجه ‏از عالم کثرت به عالم وحدت را به نمایش می گذارد . انچه که بیشتر خود نمایی می کند انحراف موجود در قبله و محراب است که اصل اساسی جهت گیری شبستان مسجد را تسکیل می دهد ودر اجرای این مسجد به فراموشی سپرده شد ه است . نمای بیرونی مسجد از سنگ سفید است که در اطراف صحن و رواق ها با کاشی کاری سبز رنگ با خطوطی از ایات قرآنی ترکیب شده است . نما های جنوبی و غربی از هر گونه ویژگی حاکی از مسجد بودن عاری است .
‏2-6. مسجد دانشگاه کرمان
3
‏این مسجد از یک مکعب کامل که بر تلی از خاک چمن کاری شده قرار گرفته ، تشکیل شده است و شاخصه ای با مفهوم نو‏ و ساده نگری خاصی دنبال گردیده است . صحن مسجد وجود دارد اما نقشی در سلسله مراتب رسیدن به مسجد ایفا نمی کند و صحن که باید مقدماتی برای ورود به مسجد باشد خود را کنار کشیده است که البته در حفظ حرمت فضای پشت محراب وجود صحن موئثر است . در این مسجد محراب با صفهای ز سنگ مرمر مفهوم می یابد وبا عبور هاله ای از نور تأکید زیبایی بر قبله در فضای شبستان دیده می شود و بیانی انتزاعی از نور الهی با خود دارد.
‏با نگرش کلی به نمونه های برسی شده تعدادی از انها را در یافتن بیانی نو موفق و بعضی را نا موفق می بینیم اما انچه که غالبا ‏حس می شود هدف واقع شدن خود انتزاع و فراموشی اصل هدف یعنی وسیله قرار دادن انتزاع به منظور رسیدن به روح معنویت در فضای عبادی مسجد است.
‏3. نتیجه گیری
‏3-1. دیدگاه های مو جب در ایجاد مساجد معاصر ایران دو گونه است :
‏اول: حفظ الگو های سنتی عناصر انتزاعی
‏دوم: نو اوری در طرح عتصر انتزاعی
‏3-2. نو اوری در طرح عناصر انتزاعی تو جیه پذیر است به دودلیل:
‏اول: عناصر مسجد مشمول هنر و خلاقیت و تنوع از ماهیت هنر است.
‏دوم:امکانات فن اوری در هر زمان نیاز های جدید را ایجاد می کنند.
‏حریم استفاده از بیان انتزاعی نو تا جایی است که قداست مسجد به عنوان شعائر اسلامی حفظ شود. انتزاع نگری درمسجد خود هدف نیست بلکه وسیله ای برای رسیدن به روح معنویت در فضای عبادی مسجد است.
‏یادداشت ها:
‏01 قرآن کریم، سورۀ مبارکه نور، آیۀ 36:
4
‏«‏ الله نورالسموات و الارض مثل نوره کمشکوه فیها مصباح فی زجاجه الزجاجه کانها کوکب دری یوقد من شجره مبارکه زیتونه لا شرقیه و لاغربیه یکاد زیتها تضیء و لو لک تمسسه نار نور علی نور یهدی الله لنوره من یشاء و یضرب الله الامثال للناس و الله بکل شیء علیم. ‏»‏
‏معنی: خداوند نور آسمان و زمین است مثل نورش چون چراغدانی است که در آن باشد چراغی که آن چراغ باشد در آبگینه که آن آبگینه گویا باشد ستارۀ درخشان که برافروخته می شود و از درخت بابرکت زیتون که نه شرقی است و نه غربی نزدیک باشد. روغنش که روشنایی بخشد و اگر چه مس نکرده باشد آن را آتش نوری است برنور، هدایت می کند خدا برای نورش کسی را که می خواهد و می زند خدا مثال ها را برای مردمان و خدا به همه چیز داناست.
‏02 مقرنس، سیستم انعطاف پذیری را برای زیباسازی سطوح فراهم می آورد که می تواند در هر گونه ترکیب شکل ها گنجانده شود و سطوح را از نظر دیداری معنویت می بخشد و تقسیم بندی کند و در محل هایی همچون نقاط اتصال کنید به دیوار، طاق به دیوار و ستون به سقف مطرح می شود. همچنین از نظر ویژگی های تزئینی و تکامل این ویژگی ها از لحاظ مفهومی می تواند به عنوان یک عنصر انتزاعی مطرح شود.
‏03 اکبر مجدالدین (ترجمه و نگارش)، تاثیر اسلام برهنرهای تجسمی مصر، انتشارات کانون آموزشی علم و فرهنگ دانشگاه فارابی، شماره 6 خرداد 1385، ص 2.
‏04 کارل، جی.دوری، هنر اسلامی ترجمۀ رضا بصری، تهران 1363، ص 6.
‏05 اکبر مجدالدین، پیشین، ص 1 و 2.
‏06 تیتوس بورکهارت، هنراسلامی، زبان و بیان، ترجمۀ مسعود رجب نیا، تهران، چاپ اول 1356.
‏07 ج.هواگ، هنر معماری درسرزمین های اسلامی، ترجمۀ پرویز ورجاوند، تهران چاپ 2535، ص 12.

 

تحقیق معماری 24 ص

تحقیق معماری 24 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 30 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

2
‏1- معماری
‏1-1‏- ‏تعر‏ی‏ف‏ معمار‏ی
‏شناخت‏ معمار‏ی‏ با شناخت عوامل تشک‏ی‏ل‏ دهنده ‏آ‏ن آغاز م‏ی‏ شود. ا‏ی‏ن‏ برداشت در بر‏گ‏ی‏رنده‏ کل‏ی‏ه‏ عناصر کالبد‏ی‏ و ساختار‏ی‏ است و امور و مسائل جامعه شناخت‏ی‏ فرهنگ‏ی‏ - که از شاخه علوم انسان‏ی‏ نشاءت گرفته - کل‏ی‏ت‏ی‏ را م‏ی‏ سازد که بدان‏،‏ معمار‏ی‏ اطلاق م‏ی‏ شود.
‏1-2‏- ‏تعر‏ی‏ف‏ معمار‏ی‏ از نگاه معماران
‏تعر‏ی‏ف‏ معمار‏ی‏ از نگاه معماران متفاوت است .به برخ‏ی‏ از آنها م‏ی‏ پرداز‏ی‏م‏:
‏و‏ی‏ل‏ی‏ام‏ مور‏ی‏س‏:
‏معمار‏ی‏ شامل تمام مح‏ی‏ط‏ ف‏ی‏ز‏ی‏ک‏ی‏ است که زندگ‏ی‏ بشر‏ی‏ ر احاطه م‏ی‏ کند وزمان‏ی‏ که عضو‏ی‏ از اجتماع متمدن هست‏ی‏م‏ نم‏ی‏ توان‏ی‏م‏ از معمار‏ی‏ خارج شو‏ی‏م‏ ز‏ی‏را‏ معمار‏ی‏ عبارت است از مجموعه تغ‏یی‏رات‏ و تبد‏ی‏لات‏ مثبت‏ی‏ که هماهنگ با احت‏ی‏اجات‏ بشر رو‏ی‏ سطح زم‏ی‏ن‏ ا‏ی‏جادشده‏ است و تنها صحراها‏ی‏ دست نخورده از آن مستثن‏ی‏ هستند.
‏جان‏ راسک‏ی‏ن‏:
‏تعر‏ی‏ف‏ درست معمار‏ی‏ بطور‏ی‏که‏ آن رااز ‏ی‏ک‏ مجسمه متما‏ی‏ز‏ کند عبارت است از هنر طراح‏ی‏ مجسمه برا‏ی‏ ‏ی‏ک‏ مکان خاص وجانما‏یی‏ آن در آنجا براساس مناسب تر‏ی‏ن‏ اصول ساختمان .
‏ات‏ی‏ن‏ لو‏یی‏ بوله:
‏معمار‏ی‏ چ‏ی‏ست؟آ‏ی‏ا‏ من آن را همسو با و‏یی‏روو‏ی‏وس‏ به عنوان هنر ساختمان تعر‏ی‏ف‏ خواهم کرد؟نه.
‏ا‏ی‏ن‏ تعر‏ی‏ف‏ دارا‏ی‏ ‏ی‏ک‏ اشکال اساس‏ی‏ است. انسان برا‏ی‏ ساختن با‏ی‏د‏ از تصور خود استفاده کند. ن‏ی‏اکان‏ ما کاشانه شان را تنها پس از ا‏ی‏ن‏ که شکل آن را تصور م‏ی‏ کردند م‏ی‏ ساختند .
‏ا‏ی‏ن‏ فرآورده ذهن‏ی‏ و خلاف‏ی‏ت‏ هست که معمار‏ی‏ را تشک‏ی‏ل‏ م‏ی‏ دهد ا‏ی‏نک‏ ما م‏ی‏ توان‏ی‏م‏ آن را به عنوان هنر تول‏ی‏د‏ هر نوع ساختمان و به حد کمال رساندن آن تعر‏ی‏ف‏ کن‏ی‏م‏. بد‏ی‏ن‏ ترت‏ی‏ب‏ هنر ساختمان تنها ‏ی‏ک‏ هنر ثانو‏ی‏ است که به نظر م‏ی‏ رسد برا‏ی‏ نام‏ی‏دن‏ بخش علم‏ی‏ معمار‏ی‏ مناسب باشد .
‏آدولف لوس :
‏زمان‏ی‏ که ما ‏ی‏ک تپه و توده خاک به طول ‏۶‏ فوت و عرض ‏۳‏ فوت در جنگل رو به رو م‏ی‏شو‏ی‏م که با استفاده از ب‏ی‏ل به شکل ‏ی‏ک هرم رو‏ی‏ هم انباشته شده است به فکر فرو م‏ی‏رو‏ی‏م و چ
2
‏ی‏ز‏ی‏ در درون ما م‏ی‏گو‏ی‏د : «ا‏ی‏نجا کس‏ی‏ دفن شده است» . آن توده خاک معمار‏ی‏ است.
‏لوکوربوز‏ی‏ه :
‏ا‏ی‏نکه معمار‏ی‏ در لحظه ا‏ی‏ از خلاق‏ی‏ت بوجود م‏ی‏ آ‏ی‏د ‏ی‏ک حق‏ی‏قت انکار ناپذ‏ی‏ر است. زمان‏ی‏که ذهن درگ‏ی‏ر چگونگ‏ی‏ تضم‏ی‏ن استحکام ‏ی‏ک ساختمان و ن‏ی‏ز تام‏ی‏ن خواسته ها‏یی‏ برا‏ی‏ آسا‏ی‏ش و راحت‏ی‏ است برا‏ی‏ رس‏ی‏دن به هدف‏ی‏ متعال‏ی‏ تر از تام‏ی‏ن ن‏ی‏ازها‏ی‏ صرفا کارکرد‏ی‏ برانگ‏ی‏خته م‏ی‏شود و آماده م‏ی‏گردد تا توانا‏یی‏‏ها‏ی‏ شاعرانه ا‏ی‏ را به معرض نما‏ی‏ش گذارد که ما را بر م‏ی‏ انگ‏ی‏زانند و به ما لذت و سرور م‏ی‏‏بخشند.
‏1-3- ‏حرکت ‏در‏ معماری
‏حرکت وس‏ی‏له ا‏ی‏ برا‏ی‏ درک فضا است . وجود معمار‏ی‏ مد‏ی‏ون خلق فضا و درک فضا مد‏ی‏ون ‏حرکت م‏ی‏ باشد . حرکت‏ی‏ که به شکل خاص خود بوده ول‏ی‏ در ذات ، دارا‏ی‏ ‏ی‏ک ‏ر‏ی‏شه م‏ی‏ باشد .‏حرکت در معمار‏ی‏ ‏ی‏عن‏ی‏ راه رفتن در م‏ی‏ان د‏ی‏وار ها ، ستونها ، سقفها و ‏سا‏ی‏ر عناصر بصر‏ی‏ و ا‏ی‏جاد خ‏ی‏ال در ذهن .‏در نها‏ی‏ت هدف نها‏یی ‏ا‏ی‏جاد خ‏ی‏ال است ‏و ‏حرکت در معمار‏ی ‏از ماده به خ‏ی‏ال م‏ی‏ باشد . و ا‏ی‏ن کلام به ا‏ی‏ن معن‏ی‏ است که حرکت خ‏ی‏ال‏ی‏ در معمار‏ی‏ به وس‏ی‏له عناصر ماد‏ی‏ وبصر‏ی ‏شکل م‏ی‏ گ‏ی‏رد‏.‏ ‏فضا‏ی‏ معمار‏ی‏ بر اساس نگرش خاص ‏ی‏ک معمار ‏به پ‏ی‏رامون خود به وجود ‏م‏ی‏ آ‏ی‏د ‏او ذهنش را به حرکت وا م‏ی‏ دارد تا تفکر کند و فضا‏یی‏ مطابق با آنچه که در ذهن م‏ی ‏پرواند خلق نما‏ی‏د‏. ‏فضا‏ی‏ او در ذهنش خلق شده است ، او در فضا‏ی‏ ذهن‏ی‏ اش حرکت م‏ی ‏کند تا آنچه که قصد خلق کردنش را دارد به خوب‏ی‏ شکل دهد . معمار دست به کار م‏ی‏ شود ‏اند‏ی‏شه ها‏ی‏ خود را رو‏ی‏ کاغذ م‏ی‏ کشد او ا‏ی‏ن کار را با حرکت دستش انجام م‏ی‏ دهد . در ‏پ‏ی‏ هم‏ی‏ن حرکت‏ ‏ها او فضا‏ی‏ مورد نظرش را به کمک مصالح شکل‏ی‏ کالبد‏ی‏ م‏ی‏ بخشد . تا د‏ی‏گران ‏ن‏ی‏ز آن را درک نما‏ی‏ند .‏حرکت در معمار‏ی‏ را م‏ی‏ توان به شکل ‏سه خاص‏ی‏ت فضا‏یی‏ مشاهده نمود :‏الف ) پو‏ی‏ا‏یی‏ : فضا‏یی‏ را که ‏القاء کننده حس حرکت ف‏ی‏ز‏ی‏ک‏ی‏ ( جابجا‏یی‏ ) در فرد باشد فضا‏ی‏ پو‏ی‏ا م‏ی‏ گو‏یی‏م . نظ‏ی‏ر ‏آنچه در باغ ا‏ی‏ران‏ی‏ مشاهده م‏ی‏ نما‏یی‏م .‏ب )س‏ی‏ال‏ی‏ت : فضا‏یی ‏که حرکت را برا‏ی‏ چشم ا‏ی‏جاد م‏ی‏ کند نه جابجا‏یی‏ در فضا را . در فضا‏ی‏ س‏ی‏ال ا‏ی‏ن چشم‏ ‏ها‏ی ‏ناظر هستند که حرکت م‏ی‏ کنند و فضا را درک م‏ی‏ نما‏ی‏ند نه پاها‏ی‏ و‏ی‏ . - نکته : هر فضا‏ی ‏پو‏ی‏ا‏یی‏ س‏ی‏ال ن
3
‏ی‏ز م‏ی‏ باشد ز‏ی‏را به صورت ناخودآگاه حرکت چشم را ن‏ی‏ز ا‏ی‏جاد م‏ی ‏نما‏ی‏دج ) مکث : در ابتدا ذکر شد هر حرکت‏ی‏ در ذات خود دارا‏ی‏ سکون م‏ی‏ باشد و آغاز ‏و پا‏ی‏ان هر حرکت‏ی‏ را سکون تشک‏ی‏ل م‏ی‏ دهد . در معمار‏ی‏ ن‏ی‏ز از ا‏ی‏ن اصل استفاده شده است . ‏در صورت اعمال شدن هرگونه تغ‏یی‏ر در حرکت و ‏ی‏ا حالت آن ، فضا‏یی‏ به عنوان فضا‏ی‏ مکث ‏در نظر گرفته شده است .‏وصل ، گذر و اوج در فضا‏ی‏ معمار‏ی‏ ، ‏در قالب هم‏ی‏ن سه خاص‏ی‏ت ‏ی‏عن‏ی‏ سکون ( مکث ) ، پو‏ی‏ا‏یی‏ ( حرکت ف‏ی‏ز‏ی‏ک‏ی‏ ) ، س‏ی‏ال‏ی‏ت ( حرک ‏بصر‏ی‏ ) شکل م‏ی‏ گ‏ی‏رند .
‏نمود ع‏ی‏ن‏ی‏ وصل ، گذر و اوج را م‏ی‏ توان در مسجد ‏امام اصفهان مشاهده نمود . آنجا‏یی‏ که سردر ا‏ی‏ن مسجد به دل‏ی‏ل تناسبات و تزئ‏ی‏نات خود ‏حس ورود را به فرد القا م‏ی‏ کند . و فرد برا‏ی‏ ورود از خارج به داخل مکث‏ی‏ م‏ی‏ کند‏( ‏وصل ) سپس وارد فضا م‏ی‏ شود و به صورت کاملا غ‏ی‏ر اراد‏ی‏ به سو‏ی‏ گنبد پ‏ی‏ش م‏ی‏ رود و با ‏چشمان خود تزئ‏ی‏نات و کاش‏ی‏ ها‏ی‏ رو‏ی‏ د‏ی‏وارها‏ی‏ ح‏ی‏اط را مشاهده م‏ی‏ نما‏ی‏د ( وصل) تا به ‏گنبد خانه برسد ، مکث م‏ی‏‏کند و با چشمان خود تزئ‏ی‏نات داخل گنبد را م‏ی‏ بب‏ی‏ند ‏(‏اوج‏)‏ ‏او با مکث‏ی‏ قبل از ورد ، حرکت و مجدداً مکث ، فضا‏ی‏ مسجد امام اصفهان را ‏درک کرده است. ( سکون ، حرکت ف‏ی‏ز‏ی‏ک‏ی‏ ، حرکت بصر‏ی‏ – وصل ، گذر ، اوج ‏) - ‏نکته : ‏علاوه بر آنچه که در باب حرکت در فضا‏ی‏ معمار‏ی‏ ذکر شد . فضا‏ی‏ معمار‏ی‏ قادر است حرکت‏ی ‏را ، به سو‏ی‏ خ‏ی‏ال‏ی‏ خاص در انسان پد‏ی‏د آورد . نظ‏ی‏ر احساس سبک‏ی‏ و تقدس‏ی‏ که در مساجد ‏ا‏ی‏ران‏ی‏ به فرد القا شده و باعث آزاد‏ی‏ او از دن‏ی‏ا‏ی‏ ماد‏ی‏ و پرواز به سو‏ی‏ دن‏ی‏ا‏یی‏ غ‏ی‏ر ‏ماد‏ی‏ م‏ی‏ گردد . ‏آنچه در مورد حرکت در معمار‏ی‏ گفته شد را م‏ی‏ توان به ا‏ی‏ن شکل ‏خلاصه نمود : حرکت در معمار‏ی‏ وس‏ی‏له ا‏ی‏ است که معمار با استفاده از آن فضا‏ی‏ ذهن خود ‏را خلق و درک م‏ی‏ نما‏ی‏د . و ناظر بر ا‏ی‏ن اثر ن‏ی‏ز به وس‏ی‏له حرکت فضا را درک خواهد ‏نمود . و در پا‏ی‏ان ا‏ی‏ن ذات حرکت در فضا است که باعث حرکت ذهن به سو‏ی‏ خ‏ی‏الات‏ی‏ خاص م‏ی ‏شود‏.
‏1-4- ‏نور
‏1-4-1- نور‏ در معمار‏ی‏
‏معماری بازی استادانه ، صحیح و با شکوهی از احجام ترکیب شده زیر نور می باشد. چشمان ما تربیت شده اند که فرم ها را زیر نور ببینند، سایه و روشن ، این فرم‌ها را اشکار می سازند‏(‏لوکوربوزیه‏)‏.‏
4
‏از‏ ‏د‏ی‏د همگان نور"جزء اساس‏ی‏ و ضرور‏ی‏ در ساختمان است‏. که کار آن روشن کردن فضا به منظور قابل رو‏ی‏ت ساختن آن است .در هنر ساختمان ساز‏ی‏ ‏ی‏ا به‏ عبارت‏ی‏ معمار‏ی‏ نور ‏ی‏ک‏ی‏ از اجزا‏یی‏ است که‏ کنار عناصر و مفاه‏ی‏م د‏ی‏گر از قب‏ی‏ل ساختار" نظم فضا‏یی‏ "مصالح" رنگ و .... مطرح م‏ی‏ شود و در طراح‏ی‏ به عنوان ‏ی‏ک عنصر مجزا با‏ی‏د نقش خود را ا‏ی‏فاکند . ول‏ی‏ واقع‏ی‏ت ا‏ی‏ن است که در بس‏ی‏ار‏ی‏ از موارد در ساختمان ساز‏ی‏ و معمار‏ی‏ ها‏ی‏ داخل‏ی‏ به نور ب‏ی‏شتر به عنوان ‏ی‏ک عامل روشن کننده که باعث کاهش مصرف نور مصنوع‏ی‏ و در نت‏ی‏جه کاهش مصرف برق ! م‏ی‏ شود " م‏ی‏ نگرند و فقط به موارد‏ی‏ از قب‏ی‏ل ا‏ی‏ن که نور جنوب‏ی‏ و شمال‏ی‏ بر نور شرق‏ی‏ و غرب‏ی‏ ارجح‏ی‏ت دارد و در مواقع ناچار‏ی‏ نور شرق‏ی‏ از نور غرب‏ی‏ بهتر است "توجه م‏ی‏ شود و معماران به صورت کل‏ی‏شه ا‏ی‏ و از رو‏ی‏ عادت آن را رعا‏ی‏ت م‏ی‏ کنند و اگر در ساختمان ساز‏ی‏ ن‏ی‏از‏ی‏ به نور پرداز‏ی‏ و ا‏ی‏جاد مفاه‏ی‏م و تاک‏ی‏د ها‏یی‏ توسط نور باشد منحصرا به استفاده از نور مصنوع‏ی‏ م‏ی‏ پردازند و با انواع درجات و رنگ ها‏ی‏ نور مفهوم و طرح خود را اجا م‏ی‏ کنند .
‏در صورت‏ی‏ که با نگاه‏ی‏ به تار‏ی‏خ معمار‏ی‏ گذشته ( تقر‏ی‏با هر نوع معمار‏ی‏ تار‏ی‏خ‏ی‏ ) نور به عنوان ‏ی‏ک عنصر مجزا به کار گرفته شده و به نتا‏ی‏ج بس‏ی‏ار ز‏ی‏با‏یی‏ هم رس‏ی‏ده اند .
‏ی‏ک‏ی‏ از مهمتر‏ی‏ن مشخصه ها‏ی‏ نور طب‏ی‏ع‏ی‏ " توال‏ی‏ و دگرگون‏ی‏ آن در در طول روز است که باعث حرکت و تغ‏یی‏ر حالت در ساعات مختلف م‏ی‏ شود ." در تار‏ی‏خ نقاش‏ی‏ توجه به نور در دوره امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست ها د‏ی‏ده م‏ی‏ شود . هنگام‏ی‏ که نقاشان آتل‏ی‏ه ها‏ی‏ خود را ترک کردند و در ز‏ی‏ر نور خورش‏ی‏د با نور طب‏ی‏ع‏ی‏ مشغول نقاش‏ی‏ شدند . از مشخصات ا‏ی‏ن سبک توجه به رنگ و نور در ساعات مختلف روز و انعکاس رنگ ها‏ی‏ اش‏ی‏ا‏ی‏ مختلف در ‏ی‏کد‏ی‏گر و تاث‏ی‏ر رنگ ها‏ی‏ پ‏ی‏رامون‏ی‏ و به کار بردن رنگ ها‏ی‏ خالص و ناب م‏ی‏ باشد . قاعدتا لازم ن‏ی‏ست که چن‏ی‏ن تحول‏ی‏ در سبک معمار‏ی‏ داخل‏ی‏ ما ن‏ی‏ز به وجود آ‏ی‏د " با توجه به ا‏ی‏نکه ما ساختمان ها‏یی‏ دار‏ی‏م که عنصر نور را به قدر‏ی‏ قو‏ی‏ و جذاب در خود به کار گرفته اند که هر ب‏ی‏ننده ا‏ی‏ را به خود جذب م‏ی‏ کند . ا‏ی‏ن مقاله به بررس‏ی‏ نقش نور در معمار‏ی‏ و معمار‏ی‏ داخل‏ی‏ به عنوان ‏ی‏ک جزء سازنده و مفهوم بخش م‏ی‏ پردازد و در خاتمه ام‏ی‏د بر ا‏ی‏ن دارد که در آ‏ی‏نده در ساختمان ها همانند ن‏ی‏اکانمان شاهد به کارگ

 

تناسبات هندسی در معماری و استفاده از نسبت طلایی 13 ص Copy

تناسبات هندسی در معماری و استفاده از نسبت طلایی 13 ص Copy

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 13 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏استاد‏ راهنما:‏خانم نوری
‏1
‏علی قلی زاده‏ ‏–‏ ‏دانشگاه آزاد اسلامی واحد ورامین پیشوا
‏تناسب‏ات‏ هندسی در معماری ‏و استفاده از نسبت طلایی
‏
‏ ‏
‏تناسبات در معماری‏ ‏ ‏
‏چکید‏ه :
‏آنچه در این مقاله بیان می شود برداشتی از بررسی و مقایسه هنر و ریاضی‏ وکاربرد ریاضی در هنر‏ است.
‏هر پدیده زیبا در طبیعت می تواند‏ ‏ از دو نظر مورد توجه قرار بگیرد، هم از نگاه هنری وهم از دید ریاضی ونظم منطقی .هنر و ریاضی همانند یکدیگرند، زیرا در هردو‏ ‏ مفاهیم تناسب ، تقارن و توازن نقش مهمی دارند.
‏      ‏ هنرمندان معمولاً محدوده و فضای اثر هنری خود را از یک طرح ریاضی انتخاب می کنند .به طور کلی ترسیم هر شکل نیازمند بعضی ترسیمات کمکی است که به وسیله آنها نقاط ، خطوط ویا سطوح آن شکل تعریف می گردد.مفاهیم سطح و حجم چه در ریاضی و چه در هنر بسیار مورد استفاده قرار می گیرند.
‏      ‏ کاربرد تناسب ها به دلیل ایجاد زیبایی بصری در هنرهای تجسمی از اهمیت ویژه برخوردار است تقریباً همه آثار هنری بر اساس نوعی تناسب به وجود آمده اند .نقاشان و هنر مندان برای جان دادن به اشیاء و القای فضای سه بعدی به ریاضی روی آورده اند و می توان گفت هندسه نخستین نیاز یک نقاش است.‏ ‏ در مجموع ایجاد ضابطه هندسی در ترکیب شکل ها ، نه تنها مقدار زیادی از عملیات ترسیم را کاهش می دهد بلکه باعث صرفه جویی در وقت خواهد شد.
‏  مقدمه
‏انسان همواره با تلاش خستگی ناپذیر رو به سوی کمال خویش دارد، بیش از آنچه هست طلب می کند.عقاب خیا ل و اندیشه خویش را تا دورترین نقاط افلاک و کاینات به پرواز در می آورد ودل هر ذره را می شکافد تا به جهانی از نا شناخته ها دست یابد و جهان را زیر سیطره قدرت خویش کشد.و همچنان نا‏  ‏ آرام و بی قرار از آنچه هست، ناراضی می ماند.
‏      ‏ انسان، زمانی انسان شد که به کمک دستان خود، کارکردن با اشیا طبیعی را فرا گرفت و به ساختن ابزار پرداخت . انسان ابزار ساز با دست آفریده ی خویش ، موجودیتی نو یافت و راه به سوی تکامل گشود . در این مسیر تکامل فکری ، بشر موفق شد ،به جای استفاده از اشیا ء که در طبیعت مشابه آن ها یافت نمی شد . و این نشانی است از زایش قدرت آفرینندگی در ذهن انسان پیش از تاریخ ، و از این رو انسان دیگر برای برتری و استیلا بر طبیعت ، به نیروی نامحدودی دست یافت که هنر یکی از بارزترین و شکوه مند ترین جلوه های آن به شمار می رود . حال سؤال این است که آیا هنر به تنهایی کافی است که انسان بتواند از خود دست آفریده های هنری به یادگار بگذارد ؟
‏استاد‏ راهنما:‏خانم نوری
‏2
‏علی قلی زاده‏ ‏–‏ ‏دانشگاه آزاد اسلامی واحد ورامین پیشوا
‏تناسب‏ات‏ هندسی در معماری ‏و استفاده از نسبت طلایی
‏
‏ ‏
‏       ‏ اگر این را بپذیریم که ، تصور و خیال ، یکی از سر چشمه های اصلی آفرینش های هنری است آن وقت ناچاریم قبول کنیم که در ریاضیات هم ، دست کم عنصر های زیبایی و هنر وجود دارد‏ ‏ چرا که مایه ی اصلی کشف های ریاضی ، همان تصور و خیال است .
‏با هیچ نیرنگی ، نمی توان از کشش انسان ها به سمت زیبایی ها جلوگیری کرد و آن چه زشت و نا زیبا است را جانشین زیبایی ها کرد
‏ ‏ « رودن » مجسمه ساز مشهور فرانسوی می گوید ‏: ‏«من یک رویا پرداز نیستم بلکه یک ریاضی دان ام . مجسمه های من تنها به خاطر این خوب اند که ساخته و پرداخته ی اندیشه ی ریاضی اند . »
‏         ‏ هر انسانی از تماشای چشم انداز یک دامنه ی سر سبز آرامش خود را با زمی یابد ، در عین حال به فکر فرو می رود . نقاش با قلم و بوم خود تلاش می کند که دیگران را در شادی خود شریک کند و ریاضی دان نحوه ی قرار گرفتن گل و گلبرگ ها یا اندازه و شکل ها را مورد مطالعه قرار می دهد . ولی هم گیاه عضوی یگانه است و هم انسان و اگر بخواهیم برخورد انسان با گیاه را بررسی کنیم ناچاریم ، به همه ی این جنبه ها توجه داشته باشیم .
‏ارتباط ریاضی با هنر
‏ ‏در دوران رنسانس ، نقاشان بزرگ ، ریاضی دانان هم بودند . آلبرتی نخستین نیاز نقاش را‏ ‏ هندسه می دانست . او بود که در سال‏ ‏۱۴۳۵‏ میلادی ، اولین کتاب را درباره‏ ‏ پرسپکتیو نوشت . نقاشان و هنرمندان برای جان دادن به تصویر ها و القای فضای سه بعدی به آثار خود ، به ریاضیات روی آ ورند . بنابراین همه ی نقاشان دوره رنسانس نظیر آلبرتی ، دیودر ، لئوناردو داوینچی ، ریاضی دانان هنرمند یا هنرمندانی ریاضی دان بودند .
‏     ‏ طبیعت ، سرچشمه‏ ‏ زاینده و بی پایانی است برای انگیزه دادن به هنرمند و ریاضی دان . آن ها از درون خود و از ایده ها سود میجویند و حقیقت را نه تنها آن گونه که مشاهده می شود ، بلکه آن که باید باشد و آرزوی آدمی است ، می بینند . هنر و ریاضیات هر دو کمال و ایده ال را می جویند . در واقع تمامی عرصه ریاضیات سرشار از زیبایی و هنر است . زیبایی ریاضیات را می توان در شیوه بیان موضوع ، در طرز نوشتن و آرا یه آن در استدلال ها منطقی آن ، در رابطه آن بازندگی و واقعیت ، در سرگذشت پیدایش و تکامل آن و در خود موضوع ریاضیات مشاهده کرد یکی از راه های شناخت زیبایی های ریاضیات ( به خصوص هندسه ) آگاهی بر نحوه‏ ‏ پیشرفت و تکامل است . جنبه‏ ‏ دیگری از زیبایی ریاضیات این است که با همه انتزاعی بودن خود ، بر همه دانش ها حکومت می کند و جز قانون های آن ، هم چون ابزار نیرو مند دانش های طبیعی و اجتماعی را صیقل می دهد ، به پیش می برد . تفسیر می کند ودر خدمت انسان قرار می دهد .
‏استاد‏ راهنما:‏خانم نوری
‏3
‏علی قلی زاده‏ ‏–‏ ‏دانشگاه آزاد اسلامی واحد ورامین پیشوا
‏تناسب‏ات‏ هندسی در معماری ‏و استفاده از نسبت طلایی
‏
‏ ‏
‏   ‏ ریاضی دان انگلیسی«ج.ه.هاردی » معتقد است ‏: معیار ریاضی دان‏ ‏ مانند معیار نقاش یا شاعر ،زیبایی است . اندیشه ها هم مانند رنگها یا وا‍ ژه هاباید در هماهنگی کامل‏ ‏ و سازگار با یکدیگر باشند . زیبایی نخستین معیار سنجش است .‏
‏       ‏ همیلتون ریاضی دان ایرلندی در یکی از سخنرانی های خود در ارتباط با نجوم گفته است ‏: «هنر و ریاضیات همانند یک دیگرند ، زیرا در هر دو مفاهیم تناسب ، تقارن و توازن نقش مهمی دارند . »
‏        ‏ انیشتین می گوید : ‏« تخیل مهم تر از معلومات است »‏ که منظور تخیلات واهی نیست بلکه تفکر و ادیشه در مسائل و مفاهیم علمی است که باعث خلاقیت می شود .
‏به قول شاعر که می گوید :
‏        ‏ ‏ ‏      ‏ « میاسای از اندیشه گونگون‏         ‏ ‏که دانش ز اندیشه گردد فزون‏   ‏ »
‏       ‏ هر چیز که در طبیعت زیبا جلوه‏ ‏ کند می توان هم به دید ریاضی و هم به دید هنر به آن نگاه کرد و از طرفی می توان ملاحظه کرد که ریاضی هم می تواند به صورت یک هنر جلوه کند. یک اثبات زیبا برای یک مسئله یا قضیه ی ریاضی ازدید یک ریاضی دان یک هنر است پس با کمی دقت ملاحظه میشود که هنر وریاضی کاملا‏″‏ قابل مقایسه می باشند که ریاضی یک هنر بدیع وهنر قابل بیان به زبان ریاضی است.
‏    ‏ در این جا لازم است به نکته ای توجه کنیم که گاهی عواطف انسانی در جلوه ی زیبایی تاثیر گذار باشد این تفکر ایجاد شود که حتی مثال نقضی برای تعریف هنر باشد در صورتی که چنین نیست و همان طور که در تعریف هنر از دید هنرشناسان بیان شده لزوما‏″‏معیارهای زیبایی ازدیدگاه های مختلف ممکن است یکی نباشد ولی با تعریف کلی مطابقت دارد.همچنین افرادی در یک هنر تخصص نداشته باشند زیبایی آن هنر برای این افراد قابل درک نیست . به عنوان مثال زیبایی که یک هنرمند نقاش در تابلوی معروف لبخند ژوکوند اثر لئوناردوداوینچی می بیند برای کسی که با هنر نقاشی و سبک این نقاشی آشنا نباشد متفاوت است . در همین رابطه و جلوه های زیبایی ریاضی می توان به اثبات آخرین قضیه ی فرما اشاره کرد که توسط اندره وایلد و شمورا انجام شد که یک شاهکار
‏هنری قرن بیستم برای ریاضی دانان می باشد پس ملاحظه می شود که هنر و ریاضیات در مفهوم کلی کاملا‏″‏ قابل مقایسه اند.
‏ ‏کادر در هنر
‏استاد‏ راهنما:‏خانم نوری
‏4
‏علی قلی زاده‏ ‏–‏ ‏دانشگاه آزاد اسلامی واحد ورامین پیشوا
‏تناسب‏ات‏ هندسی در معماری ‏و استفاده از نسبت طلایی
‏
‏ ‏
‏کادر یا قاب تصویر محدوده ی فضا یا سطحی است که اثر تجسمی در آن ساخته می شود . به طور کلی منظور از کادر در هنرهایی که با سطح سر و کار دارند و بر سطح به وجود می آیند همان محدودهای است که هنرمند برای ارائه و اجرای اثر خود بر می گزینند .
‏        ‏ کادر می تواند اندازه ها و شکل های گونا گونی داشته باشد مثل انواع چهار گوش با ابعاد و تناسبات مختلف به صورت مربع و مستطیل های متنوع عمودی و افقی .هم چنین شکل های دیگر هندسی مثل دایره ، بیضی ، مثلث یا حتی تلفیقی از این اشکال به صورت منظم و غیر منظم به کار عنوان کادر به گرفته می شوند .
‏         ‏ هنر مندان معمولا‏″‏ ترکیب عناصر و نیرو های بصری کار خود را براساس کادر و فضای بصری ، که در اختیار دارند ، سازماندهی می کنند محدوده و فضای اثر هنری به هر شکل که انتخاب شود در تأثیر گذاری بر نیرو های بصری و ترکیب آن ها با یک دیگر مؤثر است . کادر های هندسی مثل انواع چهار گوش ، سه گوش و دایره محدوده ای هستند که اثر تجسمی در آن ها به وجود می آید .
‏ ‏نقطه‏ : ‏نقطه از دیدگاه ریاضی ، عنصری است که هیچ گونه بعدی ندارد ، فضایی را اشغال نمی کند ، در ابتدا و انتهای هر خط قرار دارد و بالاخره از تقاطع و تماس دو خط به وجود می آید و نقطه موضوعی ذهنی است که در فضا یا بر صفحه تصور می شود ، بدون این که قابل دیدن و لمس شدن باشد . اما این مفهوم ذهنی وقتی بخواهد نشان داده شود با استفاده از یک ابزار اثر گذار مشخص می شود که در این صورت تبدیل به‏ ‏ یک نقطه بصری خواهد شد . مثل نشان دادن مرکز یک دایره یا محل تقاطع دو پاره خط ، یا وقتی بخواهیم خطی را بر صفحه ای ترسیم کنیم اولین تماس ابزار ما با صفحه یک نقطه خواهد بود .
‏خط
‏خط از دید گاه‏ ‏ ریاضی‏ ‏ از به هم پیوستن‏ ‏ نقطه ها به وجود‏ ‏ می آید دارا ی طول اما‏ ‏ فاقد عرض‏ ‏ است ، نشان‏ ‏ دهنده جهت و موقعیت است .‏  ‏ و مرز سطح‏ ‏ را شکل می دهد و آن‏ ‏ را محدود‏ ‏ می کند . خط عنصر اصلی‏ ‏ طراحی

 

جایگاه ممتاز معماری اسلامی در هنر جهان 10 ص

جایگاه ممتاز معماری اسلامی در هنر جهان 10 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 12 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏جایگاه ممتاز معماری اسلامی در هنر جهان
‏خبرگزاری مهر - گروه دین و اندیشه: معماری اسلامی برگرفته از زبان قرآن است و عمق و غنای تمدن اسلام را با بهره‌گیری از روح معنویت نشان می‌دهد. این امر به گونه‌ای است که اعتقاد به توحید و ایمان به تعالیم اسلام به عنوان اندیشه زیبایی‌شناسی دین اسلام در معماری اسلامی تجلی می‌یابد
‏به ‏گزارش خبرنگار مهر، مؤلفه‌های‏ ‏به جا مانده از پیش از ظهور اسلام‏ ‏نشان می‌دهد از زمانی که انسان هنررا شناخت یعنی از هزاران سال پیش به طراحی رنگی از حیواناتی که منقرض شدند به منظور نشان دادن واقعیتها و مهارتهای خود بر روی دیوارها پرداخت . در واقع هنر پیش از زبان و ادبیات در زندگی انسان وسیله‌ای برای برقراری ارتباط او به شمار می‌رفت .
‏هنگامی که تمدن پا به عرصه وجود گذاشت، خیزشی جدی در ارائه مهارتهای موجود ایجاد شد که اینک‏ ‏در کشورهای اسلامی و غیراسلامی بخوبی قابل رؤیت است که برخی از آنها به هزاره هفتم قبل از میلاد مسیح (ع)‏ ‏باز می‌گردد.
‏اما آنچه که بیشتر از دیگر هنرها توجه انسان را به خود معطوف داشت، معماری و هنرهای تجسمی بود که انسان بر روی اشیاء یا ساختمانهایی که می ساخت از هنر خود بهره مند می شد و آن را به نمایش می گذاشت. معماری هنری بود که به غیر از تنوعات رنگی، هویت و فرهنگ را نشان می‌داد؛ به گونه‌ای که تجلی معماری در تصاویر یا کنده کاریها بخوبی نمایان است. در قصرهای ساخته شده در زمان امویان کنده‌کاریهای رنگی و غیررنگی با عکسهای قدیمی بسیاری داشت. دستنوشته ها، ظروف و یا اثاثیه هایی که به علت تنوعات رنگی و نوع کار بر روی آنها از اهمیت به سزایی برخوردارند، نشانگر ارتباط و علاقه انسان با هنر است.
‏ ‏
‏بنابراین باید میان معماری و هنر معماری تفاوت قائل شد که دو مفهوم کاملا مجزا هستند. در معماری منظور ساخت و ساز در راستای‏ ‏انجام وظیفه اجتماعی‏ ‏و خدمت رسانی است. مانند ساختن اماکن مسکونی، عبادتی و یا تحصیلی. اما در هنر معماری تأکید بر استفاده از شاهکارهای هنری و دستاوردهای تزئنیی بر روی دیوارها، سقف، ستونها، پنجره ها و درهاست‏ ‏و حتی باغها و حوض ها نیز به گونه ای با هنر معماری ترکیب می شوند تا تأثیرگذاری بنا بر بیننده بیشتر شود.
‏هنر معماری اسلامی به واسطه وجود معماران زبردست که فعالیتهای ابداعی انجام می دادند با رعایت یکسری اصول خاص بسط و گسترش یافت که این هنر بر درایت و‏ ‏نوع نگاه‏ ‏دینی شخص صحه می گذاشت؛ در واقع این نوع معماری بر نظرات، تجارب و ابتکاراتی متکی بود که معمار از آن بهره می گرفت. این مسئله منجر به تنوع در معماری اسلامی شد و با توجه به اینکه این معماری از‏ ‏زبان قرآن نشأت می گرفت، عمق و غنای تمدن اسلام را با بهره گیری از روح معنویت نشان می داد.
‏با وجود تفاوت میان معماری و هنر معماری، معماری اسلامی دارای شاخصه های متفاوتی می شود که آن را از سبک و سیاقهای دیگر بناها جدا می سازد. این مؤلفه ها شامل هندسه علمی و هنرهای ابداعی بر گرفته از اندیشه های معنوی شخص می‌شود. ابداعی که معمار از آن بهره مند می شد، شیوه ای است که در هنر معماری پیش از این سابقه نداشته است و این به علت ویژگیهای
‏ ‏دینی در اندیشه زیبایی شناسی اسلام است که در هنر معماری اسلامی متجلی شده است.
‏ارتباط معماری با دین اسلام نشانه اعتقاد به توحید، ایمان و عمل به آموزه ها و تعالیم دین اسلام است. اندیشه توحیدی مبنی بر اعتقاد به خدای واحد سبکی بود که در اکثر هنرهای اسلامی به عنوان موضوعی بکر به کار می رفت. معماری اسلامی هنری بود که نه تنها در اماکن دینی چون مساجد مورد استفاده قرار می گرفت، بلکه از آن در مدارس، ضریحها و قصرها و حتی خانه ها و حمامها نیز بهره گرفته می شد.
‏مقیاسهای ریاضیات و هندسه در معماری اسلامی بسیار مورد توجه بود. دورانی که معماری اسلامی در اوج رشد و شکوفایی خود بود، ارتباط معنوی شایسته ای با نیازهای انسان، شرایط زندگی و اجتماعی زمان خود برقرار می کرد . بنابراین می توان گفت که معماری اسلامی با روح تمدن اسلام تطبیق داشت.
‏هویت معماری اسلامی‏ ‏در همه جهان با وجود تنوعات زبانی و تمدنی یکسان است و این تنوعات از چین تا اقیانوس اطلس با وجود‏ ‏تعددات فرهنگها دیده می شود. اگر چه رومیها و دیگر اقوام نیز دارای معماری بودند، اما معماری اسلامی ویژگی خاص خود را داشت. از دیگر ویژگیهای هنر معماری اسلامی تزئینات است که مسجد النبی به عنوان اولین بنای اسلامی‏ ‏دارای معماری اسلامی دارای این ویژگی بوده است. اگر چه در زمان نبی اکرم (ص) سقف آن از شاخه های نخل بود و با اتکا به عناصر تزئینی ساخته نشد، اما‏ ‏در زمان ولید بن عبدالملک معماری اسلام با استفاده از موزاییکهایی با رنگهای بسیار زیبا و متنوع معنوی در آن به کار رفت.
‏در هنر معماری اسلامی بیشتر از آیات قرآن به عنوان برجسته ترین ابداعات هنر اسلامی مورد استفاده قرار می گرفت که نوشته‌هایی از آیات قرآن بر روی سقفها، دیوارها و یا ستونها‏ ‏استفاده و به شکل خاص تزئین می شد . از برجسته ترین و قدیمی ترین خطوط زیبایی که با هنر معماری اسلامی تزئین شده داخل‏ ‏قبه الصخره است که آیات قرآن با خط کوفی نوشته و با موزاییک تزئین شده است.
‏وحدت و تنوع در معماری اسلامی شاید از برجسته ترین ویژگیهای آن‏ ‏باشد. این وحدت عامل اساسی توسعه و تکوین هویت معماری اسلامی و تأسیسات دینی به شمار می رود. به طوری که شیوه های معماری اسلامی در هر یک از کشورهای اسلامی متفاوت بوده‏ ‏است، اما وحدت در آنها به خوبی مشاهده می شود. حتی در ساختمانهای دینی که در پاریس، لندن، مونیخ و دیگر شهرهای اروپایی به شیوه معماری اسلامی ساخته می شد، هویت اسلامی کاملا مشخص است و‏ ‏نشان می دهد‏ ‏که اسلام در‏ ‏ اروپا اشاعه یافته و مسلمانان به ویژه معماران اسلامی بیشترین نقش را در ارائه تمدن و هویت اسلامی داشتند.
‏اما نکته مهم و قابل توجه این است که دیگر تمدنها هنر و معماری اسلامی را به عاریت گرفته اند، اما اگر چه تلاشهایی می کنند تا هنر معماری اسلامی را در نظام خود در آورند، اما‏ ‏هنرهای اسلامی اعم از معماری، خط و تزئینات اسلامی بر اقتدار و ابداع مسلمانان تکیه دارد‏ ‏که ما نمونه ای از این تزئینات و هنرهای معماری را در اصفهان، بغداد، دمشق، قاهره، قیروان می بینیم که به 15 قرن پیش